エンタテイメント＆メディア業界の日本企業が生き残るための3つの戦略 第3回：メディアとコンテンツの関係はどうなる？変わらぬファンコミュニティの重要性

原田：
日本のエンタテイメント＆メディア企業がビジネスを展開していくなかで、捉えておくべき3つの変化をご紹介しますので、それらについてゲストの方にご意見を伺いたいと思います。

まず1つ目の変化は「メディア／コンテンツにおけるバリューチェーンの変容」です。（経済産業省コンテンツ産業課長の）高木様から、メディアの時代からコンテンツの時代に移っているというご意見をいただきましたが、消費者とメディア／コンテンツの関係も変わってきていると考えています。

例えば、消費者はコンテンツを消費するだけではなく、自ら作り出して発信する役割も担う時代になってきたのではないでしょうか。

そのような中で企業がビジネスを進めていくにあたり、消費者とメディア／コンテンツの関係をどう位置づけていくのか、また何に気をつけなければいけないのかといった点について、どのようにお考えでしょうか。

市井：
まずメディアと知的財産（IP）の関係の変化ですが、メディアの特徴に合わせてコンテンツの作り方と出し方に加え、プロモーションのやり方が大きく変わると思います。どれとどれをどのように組み合わせるかということが、これからコンテンツを出す際のとても重要なポイントになってくると考えます。

例えば音楽。10年ほど前であれば、曲を作ってテレビなどの電波媒体に露出し、雑誌など紙媒体でも露出し、そしてライブコンサートを催して、CD商品をどのタイミングで売るかを考えるというような、比較的分かりやすいパターンでやっていました。ところが、今はプロモーションのやり方も掛け算にすると無数にパターンがあって、どのような形にしたらいいのかを深く考えなければいけません。これは大変ではありますが、とても面白いと思うんですね。

もう1つがファンコミュニティとの関係性です。当たり前ながらファンコミュニティとの関係性はものすごく重要です、というのは変わりません。

前職の音楽会社でK-POPのアーティストと契約をしていたのですが、彼らは韓国以外、例えば、日本や米国で活動しており、それぞれの国のファンがプロモーションを競っているんですね。どちらの国の方が売れるかというような競い方です。ファンが応援していくというのは今も昔も変わらないと思います。

変わってきているのは、アーティストが昔よりはるかに世界中のファンに一気にアクセスできるようになったことです。1つの例として、ある日本のアーティストで、世界でとても売れていて人気をキープしている方は、常に世界中のファンとコミュニケーションしていると聞いています。例えば、地震があった地域のファンに「地震があったけど大丈夫？」という発信をしているということです。

もう1つ重要なのは、ソーシャルメディアをはじめ、アーティストが直接ファンと双方向のコミュニケーションを取れるようになったことです。従来のマスメディアでは、消費者と直接コミュニケーションを取ることができませんでしたが、動画配信サービス事業者は消費者と直接コミュニケーションをとることができます。一方、コンテンツを提供しているIPホルダーは今までと同様に消費者に直接アクセスできません。IPホルダーはこれを今後どうするのか。この点がすごく重要になってくるのではないかと考えます。

稲蔭：
私は今、大学院で学生たちと新しいコンテンツはどうあるべきか、新しく人々をワクワクドキドキさせるような場をどのように作るのか、といった研究をしています。ファン／消費者側とコンテンツを作るクリエーター側の関係性がオーバーラップしてきていて、ファン、すなわち消費する人たちも作り手になり、作り手と一緒になって作っていくというコ・クリエーション（Co-Creation：共創）がこれからもっと盛んになっていくと思います。

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の蔓延下でも、米国の有名なミュージシャンがファンと一緒に作詞をしたということも聞きます。そういった活動が音楽、映像だけでなくさまざまな形で、この二者がコ・クリエーションするような世界が生まれ始めています。その意味においても、ファンコミュニティがコンテンツ、メディアにおいては大切なのだと思います。

原田：
お二方からコメントをいただいた通り、ファンコミュニティの重要性がとても増しているということですね。それはコンテンツを消費する側のファンコミュニティとしてだけではなくて、一方で、一緒に作っていく側にもなるかもしれません。そのような役割の変化があることも捉えながらビジネスを考えていく必要があると理解しました。ありがとうございました。

パネルディスカッションの様子は引き続き、第4回でご紹介します。